Viele Menschen finden Leinwandmalerei ein kreatives Ventil. Es kann eine angenehme und entspannende Aktivität sein, die es einem ermöglicht, sich auf den gegenwärtigen Moment zu konzentrieren und seine Kreativität zu erforschen. Für einige kann es neben dem Hobby auch als Therapie oder Stressabbau dienen. Egal, ob Sie nach etwas Neuem suchen, das Sie mit Ihren Freunden unternehmen können, oder einfach nur etwas Ruhe in Ihrem Alltag finden möchten, Leinwandmalerei könnte genau das Richtige für Sie sein. Dieser Blogbeitrag wird Ihnen helfen, wenn Sie schon immer malen lernen wollten, sich aber durch den Prozess eingeschüchtert fühlen. Dieser Blogbeitrag führt Sie durch die Schritte der Leinwandmalerei.
Leinwandmalerei kann von jedem ausgeführt werden und erfordert nur eine Leinwand, Farben, Pinsel und manchmal andere Werkzeuge wie Schablonen oder Messer. Da jeder Mensch seinen eigenen Malstil hat, können die Ergebnisse als einzigartig angesehen werden. Leinwandmalerei kann eine großartige Möglichkeit sein, Ihre künstlerische Seite auszudrücken und Stress abzubauen.
Sie brauchen keine Erfahrung mit Kunst, um schöne Stücke zu schaffen, alles, was Sie brauchen, ist Kreativität und Geduld. Dieser Blog stellt Ihnen 5 Methoden zur Verfügung, die einfach und leicht zu befolgen sind, wenn es um die Leinwandmalerei geht, also fangen wir an!
Schritt-für-Schritt-Leinwandmalerei: 5 Methoden
All diese Schritt-für-Schritt-Methoden zum Malen auf Leinwand unten helfen Ihnen dabei, ein wunderschönes Gemälde für Ihr Zuhause zu schaffen. Malen ist der perfekte Weg, um abends abzuschalten und zu entspannen und gleichzeitig eine gewöhnliche leere Leinwand in etwas Wunderbares zu verwandeln. Diese fünf Methoden helfen Ihnen, neue Ideen zu finden.
Leinwandmalerei: Methode 1
Wir bemalen eine kleine Leinwand. Mischen Sie Titanweiß und Kobaltblau und legen Sie es auf die Oberseite des Gemäldes. Verwenden Sie als Nächstes einen runden Pinsel, um die Farbe aufzutragen, und verwenden Sie dann den Haselnusspinsel, um sie zu platzieren. Sie müssen häufig zwischen der Verwendung von rund und einem Haselnusspinsel wechseln, weil Sie zur Kunst gehen, da so viel Licht vorhanden ist.
Berühren Sie das Blau am unteren Rand des vorherigen Gemäldes. Es ist wichtig, dass die Farbe hell ist, damit sie sich vom dunklen Himmel abhebt. Sie können eine hellere Farbe verwenden, um die Unterseite Ihres vorherigen Gemäldes zu streichen, aber sie sollte dunkler als die Oberseite sein.
Farben mischen ist eine gute Idee. Mischen Sie Grün, weiße Farbe und Cadmiumgelb zusammen. Fügen Sie etwas Marsschwarz hinzu. Dadurch entsteht unsere neue gelbgraue Farbe. Verwenden Sie die Spitze des Pinsels, um mit dieser Farbe kleine Kleckse auf Bäume in der Ferne zu setzen. Die Farbe ist sehr dünn, sodass es so aussieht, als wären Linien in der Ferne. Es gibt auch einige größere Bereiche hier drüben auf diesem Teil der Leinwand, wo wir mehr Tiefe wollen. Mischen Sie auch Blau und Weiß zusammen, damit Sie diese weißen Wolken dort, wo sie auf diesem Teil der Leinwand auftauchen, stärker hervortreten lassen, auch wieder zu Blau und Weiß.
Um eine limonengrüne Farbe zu erhalten, mischen Sie Cadmiumgelb mit Permanentgrün. Mischen Sie auch etwas Weiß und Schwarz auf dem Pinsel. Die Sonne ist sehr hell, daher ist diese Farbe sehr lebendig. Wenn Sie mehr Grün hinzufügen, wird es für den Baum im Hintergrund zu dunkel.
Dieses Gras sollte dunkler sein, indem Sie mehr Schwarz verwenden. Verwenden Sie für Gelb und Grau einen Rundpinsel. Ziehen Sie als Nächstes Details aus dem Mittelgrundgras der Marsh heraus. Als nächstes fügen Sie der Graumischung unten mehr Gelb und etwas mehr Weiß hinzu. Bringen Sie zum Schluss noch etwas Lindgrün hinein und klumpen Sie hier oben ein paar Gräser.
Fügen Sie für eine helle Farbe etwas Gelb und Weiß hinzu. Fügen Sie etwas dunkles Permanentgrün hinzu und schieben Sie dann das Schwarz etwas zurück.
Zu viel Gelb. Um den Bereich niedrig zu halten, benötigen Sie mehr dunkle Farben. Verwenden Sie mehr Schwarz an der Basis und etwas Grau auf der Rückseite. Als nächstes fügen Sie einige Highlights hinzu, indem Sie eine Gelb-Grün-Mischung verwenden. Fügen Sie dann Limonengrün zu dem Grasbüschel hinzu, das herausragt. Es gibt Alligatoren in diesem Sumpf! Obwohl es so aussieht, als könnte man darauf laufen, ist darunter so viel Wasser, dass Ihre Füße im Wasser versinken.
Kombinieren Sie Kobaltblau mit titanweißen Farben. Verwenden Sie das Schwarz, um einen Schatten für das Gras am Uferrand zu erzeugen. Das Blau wird gemischt, um den helleren Blauton dunkler zu machen. Es sieht fast fertig aus, aber es muss mehr Weiß hinzugefügt werden.
Mischen Sie einige meiner dunklen Farben mit etwas Grau, um Ihr Gemälde realistischer erscheinen zu lassen. Verwenden Sie diese Mischung, um Schatten zu erzeugen. Es ist wichtig, es nicht zu übertreiben, weil Sie sehen können, wohin es im Gemälde geht. Sie können die schwarzen und blauen Farben weicher machen, indem Sie weiße Farbe um sie herum verwenden.
Reinigen Sie zuerst Ihren Pinsel. Verwenden Sie als Nächstes die blaue Farbe, um die Reflexionen der Wolken einzublenden. Verwenden Sie als nächstes Cadmiumgelb für einen Pop in der Ferne. Jetzt sind wir fertig!
Leinwandmalerei: Methode 2
Zuerst müssen Sie die Basisschicht erstellen. Das ist Schritt eins. Ich nehme etwas rote Farbe und füge etwas Gelb hinzu. Dies macht es bequemer für das Blumenzentrum.
Ich nehme etwas rote Farbe von meiner Palette und platziere sie in der Mitte des Bildes. Dies wird dazu führen, dass die Leute auf die Mitte des Gemäldes schauen.
Als nächstes nehme ich einige Rottöne zusammen mit einigen Weißtönen und kombiniere sie. Diese Mischung wird als Basisschicht für Ihre Blütenblätter verwendet.
Sobald die Farbe trocken ist, verwenden Sie einen mittelgroßen Pinsel, um etwas weiße Farbe hinzuzufügen. Dadurch wird das Rosa heller. Verwenden Sie einen Rundpinsel, um weiche Blütenblätter zu erstellen. Wenn Sie in die Mitte des Blütenblatts drücken, wird es heller, wenn Sie sich zum Rand hin bewegen, wo es wieder dunkler wird. Sie können dies tun, indem Sie alle Ihre Striche verwenden. Erstellen Sie einen Punkt auf Ihrem Blütenblatt mit einem Abzug davon, wodurch es an einem Ende kürzer und länger wird. Diese Technik kann mit jeder Art von Artikel, einschließlich Blumen, verwendet werden.
Sobald die Farbe getrocknet ist, fügen Sie der Blume einige Details hinzu. Die Mitte sollte Ihr Ausgangspunkt sein. Mische blaue und gelbe Farbe für eine grüne Farbe. Jetzt ist es eine wirklich lebendige grüne Farbe! Sie können ein wenig Rot hinzufügen, um es abzuschwächen und der Blume einige dunklere Bereiche zu verleihen. Verwenden Sie zum Abschluss Ihrer Arbeit Rot aus Ihrer Palette.
Nimm die gelbe Farbe und mach es noch einmal. Fügen Sie all die kleinen gelben Stücke hinzu, die Sie in der Mitte der Blume sehen können. Dieser ist flexibel. Sie können so viel Zeit damit verbringen, wie Sie möchten, aber ich gebe Ihnen nur einen Vorschlag. Wenn Sie länger mit diesem Gemälde verbringen möchten, fühlen Sie sich frei! Wenn Sie möchten, können Sie das Gemälde realistischer und detaillierter gestalten.
Ich werde noch ein orangerotes machen. Ich möchte das wirklich dunkel halten, weil es die Schatten sein werden, die unter den Blütenblättern hervorkommen. Füge oben weiße Blütenblätter hinzu. Sie können an dieser Stelle etwas chaotisch sein, aber fügen Sie einfach hinzu, wo Sie denken, dass am Ende einige dunkle Schatten durchkommen sollen.
Wir werden jetzt Weiß hinzufügen. Wir werden es heller machen als das andere Rosa, das wir vorher gemacht haben. Diese Blütenblätter sollten dem Pastellrosa hinzugefügt werden. Dadurch sieht es realistischer aus und verleiht unserem Gemälde mehr Interesse. Diese Highlights werden also auf den Blütenblättern liegen, die wir bereits gemacht haben. Sie können mit dem Bau von Formen mit nur ein paar zusätzlichen Blütenblättern beginnen.
Ich werde die weiße Farbe verwenden, die ich übrig habe, um die Highlights zu beenden. Ich werde es auf die Spitze meines Pinsels geben. Als nächstes füge ich einige Details hinzu, wie die Ränder meiner Blütenblätter. Diese sind sehr knackig weiß und kontrastieren gut mit der Mitte Ihrer Blume.
Die Blütenblätter sind an manchen Stellen dunkel und hell. Sie können sie einfach zusammenfügen, um eine mittelrosa Farbe zu erhalten. Dann malen Sie Linien, die nicht so hart aussehen. Sie können der Form der Blume auch einige Blütenblätter hinzufügen. So malt man eine Pfingstrose!
Jetzt ist klar, dass wir unser Ziel erreicht haben. Fahren Sie fort, zwei weitere Penoys zu malen, indem Sie den Schritten folgen.
Nachdem Sie drei Blumen fertiggestellt haben, fügen Sie dem Hintergrund einige Details hinzu. Mische Blau, Gelb, Rot und andere Farben, um eine dunkle, tiefe und helle grüne Farbe zu erzeugen. Wenden Sie diese Farbe wie im Bild gezeigt auf Ihren Hintergrund an. Um die Blumen zu fokussieren, fügen Sie dem Hintergrund etwas Weiß hinzu. Endlich sind wir fertig!
Leinwandmalerei: Methode 3
In diesem Artikel malen wir eine Wassermelone. Wir müssen unsere Vorräte sammeln, bevor wir mit dem Malprozess beginnen können. Neben roten, braunen und schwarzen Acrylfarben benötigst du auch weiße und grüne Farben. Dieses Projekt erfordert Pinsel, die nicht zu dick oder zu klein sind.
Zeichnen Sie als erstes die Form der Wassermelone mit einem Bleistift nach.
Nahm etwas grüne Farbe und skizzierte die Bleistiftlinie, indem sie die Linie etwa fünf Millimeter oder so machte. Wie Sie sehen können, gibt es in der Wasserfassung mehrere Farbschichten, die ineinander übergehen, sodass Sie nicht so genau sein müssen.
Mischen Sie nun grüne und weiße Farbe zusammen. Sie sollten einen helleren Grünton erstellen. Als nächstes malen Sie eine weitere Linie über die gerade gemalte. Sie sollten es malen und zusammenmischen. Die dunkelgrüne Kontur und der Übergang zwischen den beiden Farben werden auf diese Weise erreicht.
Verwenden Sie als Nächstes weiße Farbe, um den Vorgang zu wiederholen. Eine zweite Linie sollte auf das hellere Grün gemalt werden und es leicht überlappen. Wenn Ihnen diese Kombination gefällt, können Sie die Leinwand mit Weiß übermalen.
Sie können mehr Gelb und Grün hinzufügen. Stellen Sie nur sicher, dass Sie die Farben so mischen, dass keine scharfen Linien entstehen.
Nimm die weiße Farbe und die rote Farbe. Mischen Sie sie zusammen, um eine hellrosa Farbe zu erhalten, mit der Sie dann den Rest der Oberfläche bedecken, nachdem Sie sie zuerst gestrichen haben. Aber während Sie das tun, stellen Sie sicher, dass Sie das Rot und das Weiß noch nicht miteinander vermischen.
Beginnen Sie, indem Sie ein wenig rote Farbe auf die Ecke der Leinwand auftragen. Beginnen Sie dann, es in Richtung des grünen Teils zu mischen. Sie können dies in einer tupfenden Bewegung tun.
Sie können das Bild dynamischer gestalten, indem Sie dem Rot etwas Braun hinzufügen, um es dunkler zu machen.
Sie können mit der roten Wassermelonenfarbe einen Verlaufseffekt erzeugen, um ihm ein natürlicheres Aussehen zu verleihen. Beginnen Sie bei Rot und erreichen Sie vorsichtig den Rand, an dem Sie mit weißer Farbe gemalt haben. Achte darauf, dass dein Pinsel fast trocken ist, damit du sie leicht miteinander verblenden kannst.
Sie können Ihrer Wassermelone jetzt Rot und Braun hinzufügen. Malen Sie die Ränder Ihres Gemäldes. Alles trocknen lassen.
Wir können jetzt die Wassermelonenkerne hinzufügen. Wir werden schwarze Farbe verwenden. Verwenden Sie kleine Mengen Farbe, um sie dort zu platzieren, wo sie Ihrer Meinung nach sein sollten. Wenn Sie einen natürlicheren und niedlicheren Look bevorzugen, können Sie sie größer malen. Füge die Wassermelonenkerne hinzu, wo immer du denkst, dass es besser aussieht.
Alles erst trocknen lassen. Dann beenden wir das Gemälde mit einer Schicht Flüssigkleber. So sieht die Oberfläche der Zitrone saftiger und frischer aus. Um die Oberfläche realistischer zu machen, tupfen Sie Kleber auf.
Nachdem alle Arbeiten erledigt sind, ist es Zeit, alles trocknen zu lassen.
Leinwandmalerei: Methode 4
Um eine graue Farbe zu erzeugen, mischen Sie schwarze und weiße Farbe. Malen Sie den Hintergrund der Leinwand mit dieser Farbe. Warten Sie, bis es getrocknet ist, bevor Sie mit anderen Farben streichen.
Erstellen Sie auf der Leinwand eine grobe Skizze. Es reicht aus, die Blumen zu arrangieren und zu platzieren.
Malen Sie zuerst die Zweige. Um den passenden Farbton für die Zweige zu erhalten, mischen Sie Burnt Umber und Black Paint zusammen. Verwenden Sie zum Malen einen flachen 3/10-cm-Pinsel. So können Sie sehen, wo Ihre Blumen platziert werden sollen.
Es ist Zeit, Blumen zu malen. Stellen Sie sicher, dass Sie eine Basis haben, um Ihre Blumen zu stützen.
Die Basis sollte heller rosa sein. Später werden wir die Blume mit Weiß hervorheben. Um einen hellrosa Farbton für die Blume zu erhalten, mischen Sie rosa und weiße Farbe zusammen. Verwenden Sie einen Haselnusspinsel, um eine einfache Form für die Blume zu erstellen. Dieses Video zeigt Ihnen, wie Sie diese Blume ganz einfach malen können.
So, jetzt haben Sie die erste Blume gemalt. Malen Sie auf Ihrer Leinwand alle Blumen, die Sie brauchen, mit der gleichen Technik. Es können sowohl Flach- als auch Haselnussbürsten verwendet werden. Mit einem Pinsel mit größeren Borsten können Sie die Deckkraft schnell auftragen.
Nachdem die Grundfarbe vollständig getrocknet ist, müssen Sie die Details hinzufügen. Schattieren Sie nun die Blütenblätter mit einem dunkleren Magenta-Ton. Verwenden Sie einen 3 cm Filbert-Pinsel und verwenden Sie magentafarbenes Chinacridon, weiße und tiefmagentafarbene Farbe, um Schattierungen und Details hinzuzufügen.
Tragen Sie etwas weiße Farbe auf die Blütenblätter dieser Blumen auf, damit ihre Blütenblätter hervorgehobener aussehen.
Machen Sie das Gemälde attraktiver, indem Sie den Zweigen einige Blütenknospen hinzufügen. Sie können auch einen Liner-Pinsel mit einer Mischung aus gebrannter Umbra- oder schwarzer Farbe verwenden, um den Zweigen mehr Details hinzuzufügen.
Verwenden Sie schließlich einen Haselnusspinsel 5 und fügen Sie einigen Zweigen saftgrüne, gebrannte Umbra- und blattgrüne Farben hinzu. Endlich sind wir fertig!
Leinwandmalerei: Methode 5
Fügen Sie zuerst Titanweiß in der Mitte der Leinwand hinzu.
Durch das Mischen von Passionsphthalo und viel Titanweiß entsteht eine weiße Leinwand. Darüber hinaus können Sie alle Ihre Farben mit Wasser verdünnen, um das Mischen zu erleichtern. Machen Sie die Ränder dunkler. Wenn Sie den Rändern mehr Preußischblau hinzufügen, wird es dunkler.
Sie können einen trockenen Pinsel verwenden, um harte Striche zu mischen. Machen Sie die Seitenkanten und die Unterkante mit mehr Preußischblau tiefer.
Sobald der Hintergrund trocken ist, malen wir die Bäume. Beginnen Sie mit dem Malen der ersten Baumschicht auf der linken Seite der Leinwand. Mischen Sie für diese Farbe viel Weiß mit etwas Preußischblau. Wie im Video gezeigt, können Sie die Farbe mit dem Pinsel sanft bewegen. Streichen Sie nicht zu fest, sonst machen Sie Fehler beim Malen von Bäumen.
Malen Sie die oberste Schicht der Bäume rechts mit einem dunkleren als normalen Blau.
Die zweite Baumschicht sollte mit tieferen Farben als die erste abgeschlossen werden. Nach Fertigstellung der zweiten Schicht dunklere Schichten mit mehr preußischblauer Farbe bemalen.
Zeichnen Sie nun einige gerade Linien mit Dunkel- und Hellblau. Es sollte ein baumartiges Aussehen haben. Sie sollten der Farbe jedes Baumes vom hellsten zum dunkelsten folgen. Sie können der Farbe jedes Baums auch Brunchs hinzufügen, indem Sie demselben Farbton folgen.
Um den unteren Buchsen Details hinzuzufügen, verwenden Sie die titanweiße Farbe. Ein sanfter Pinselstrich rundet das Bild ab. Wir sind fertig.
Fazit
Dieser Blogbeitrag beschreibt 5 Schritte, die Ihnen den Einstieg in Ihre Leinwandmalerei erleichtern sollen. Es gibt jedoch keinen Ersatz für Übung und Experimente. Stellen Sie sicher, dass Sie jede der Techniken ausprobieren und haben Sie keine Angst, sie zu verwechseln oder etwas persönliches Flair hinzuzufügen. Es wird einige Zeit dauern, die beste Technik zu finden, aber wenn Sie sie erst einmal beherrschen, können Sie sie für alle Ihre zukünftigen Projekte verwenden. Wir hoffen, dass Ihnen unser Artikel über die Leinwandmalerei gefallen hat. Fröhliches Malen!
Tom ist ein Blogger und Künstler, der auch Technologie liebt. Er verbringt seine Tage damit, über die neuesten Entwicklungen in der Welt der Kunst zu bloggen, und er genießt es, seine Gedanken mit den Lesern darüber zu teilen, was es bedeutet, heute ein Künstler zu sein. Tom hat sich schon immer für Technik interessiert – aber erst mit 13 Jahren entdeckte er, wie viel Spaß das Erstellen von Websites machen kann! Tom ist ein lebenslustiger, abenteuerlustiger, kreativer Typ. In seinem Blog rezensiert er Kunstprodukte und Technologie-Gadgets. Das tut er seit mehr als 5 Jahren. Er verbringt die meiste Zeit im Studio, am Strand oder beim Erkunden neuer Orte.
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